Live Design
Industrias Tagar, dans sa volonté d'amélioration et son engagement envers un produit exclusif, collabore avec des designers industriels de renom afin d'offrir un plus large éventail de solutions :
Aitor García de Vicuña (Vitoria, 1970).
Il a étudié le design industriel à l'école de design de Saint-Sébastien et à l'Escuela Experimental de Diseño de Madrid. Simultanément, il participe à des projets de décoration intérieure.
Il a travaillé pendant plusieurs années dans divers studios d'ingénierie et bureaux techniques. Il a rejoint Spiral Comunicación en tant qu'associé et coordinateur du département de design industriel.
En 2003, il fonde AGVestudio, qui développe des projets de design industriel intégral, toujours axés sur le monde de l'habitat, des espaces de travail et du mobilier urbain. Dans ce court laps de temps, il a collaboré avec plusieurs entreprises de ce secteur.
Miguel Milá (Barcelone, 1931) a commencé sa carrière professionnelle en 1950, dans l'atelier d'architecture de son frère Alfonso Milá et de Federico Correa. Il a créé son propre studio de design huit ans plus tard et, depuis, sa carrière est devenue une référence dans le domaine du design catalan et espagnol. Son rationalisme sert de base à l'esthétique de ses objets avec la simplification des formes et des éléments, en recherchant une fonctionnalité maximale. Dans ses premières années, Miguel a suivi le rationalisme du Bauhaus, mais en gardant toujours à l'esprit le degré de liberté, en réponse à ses visions personnelles et aux besoins de l'environnement.
Son travail a fait l'objet de plusieurs expositions anthologiques, dans le cadre de "Primavera del Disseny" à Manbar (1995), de l'Année du design 2004 au Palau Robert et, en 2007, d'une exposition intitulée "La sagesse de vivre", à l'Institut Blanquerna de Madrid. En 2007 également, la FAD a rendu hommage à sa carrière avec la "Cadena de Mestres". Il a enseigné à Elisava et Eina à Barcelone dans les années 60 et 70. Il est membre de l'ADI FAD depuis 1961.
Son design a été récompensé par d'importants prix tels que le Prix national de design industriel (1987), Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1993), Delta de Oro (1961, 63, 64, 64, 65, 68, 75 et 77), Delta de Oro special (1986), Delta de Plata (1952, 65, 66, 67, 68, 69, 95, 2003 et 2005), Good Industrial Design Award (1994), Compasso d' Oro, Internazionale (2008).
Jorge Pensi
Jorge Pensi (Buenos Aires, 1946) est l'un des principaux représentants du design espagnol pour son travail renommé dans la conception de meubles. Son style est minimaliste et expressif, caractérisé par l'équilibre qu'il a su atteindre de manière convaincante entre forme et fonction.
Il s'est installé à Barcelone en 1975 et est devenu citoyen espagnol en 1977. La même année, il se joint à Alberto Lievore, Oriol Pibernat et Norberto Chaves pour fonder Grupo Berenguer, une agence de design. En 1984, ils ont décidé de séparer leurs carrières professionnelles et Jorge Pensi a créé son propre studio à Barcelone.
Jorge Pensi est célèbre pour ses meubles en fonte d'aluminium au design élégant. Parmi ses créations les plus connues dans ce style figure la chaise Toledo (1988), qui représente son interprétation personnelle de l'omniprésente chaise basse espagnole. En 1989, Jorge Pensi a conçu l'Orfilia pour Thonet, une chaise composée d'un cadre en aluminium moulé et d'une assise et d'un dossier en bois laqué stratifié. Depuis lors, sa reconnaissance internationale n'a cessé de croître, soutenue par d'importants prix tels que les deux Deltas d'argent de l'ADI FAD (tous deux en 1988), le prix IMPIVA (1989), le Design-Auswahl de Stuttgart (1990) et l'inclusion de sa chaise Toledo (Amat, 1988) dans la collection du Vitra Design Museum.
En 1994, il a conçu l'exposition du Salon international du design pour l'habitat. Pensi est l'un des principaux designers actuels et a travaillé à l'échelle internationale en tant que consultant en design, créant des meubles pour un large éventail de fabricants et d'entreprises internationales.
Jorge Pensí s'est imposé comme une figure de proue et une référence du design espagnol contemporain. Le professionnalisme avec lequel il travaille, en étant capable d'intégrer les différentes phases de la production, de la gestation des idées aux stratégies de marketing, lui permet d'être efficace dans les processus industriels, de stockage et de distribution. Tout cela, ainsi que son appréciation de l'esthétique nostalgique et stylisée, explique le succès commercial de la plupart de ses créations.
Ximo Roca
Valence, Espagne Technicien supérieur en design industriel. Membre de l'ADCV, membre de BEDA et d'ADP, il enseigne à l'école de design de l'université Cardenal Herrera CEU. Pendant plusieurs années, il a travaillé en tant que professionnel coordonnant le département de conception d'entreprises renommées.
En 1989, il a créé son propre studio, Ximo Roca Diseño. À partir de là, il développe des services de design global ; gestion, conception de produits, design graphique et d'intérieur. Ses travaux ont été publiés dans les magazines et livres de design nationaux et internationaux les plus réputés.
Il a participé à de nombreuses expositions en Espagne et à l'étranger. Ses œuvres ont été sélectionnées pour les cDIM Design Awards. Nominés dans différents appels pour le National Design Award. En tant que producteurs de ses créations, les entreprises Andreu World, Chueca et Bonestil ont été récompensées par le prix de l'innovation en design industriel de Valence. Prix FIM du design intérieur. Prix Corian® Design 2006 Installations domestiques. Finaliste des AEPD Design Awards. Sélection FAD 2007 de l'ADI.
En mars 2007, elle a obtenu le certificat d'enregistrement d'entreprise et le certificat de gestion environnementale ainsi que le droit d'utiliser la marque AENOR de ces certificats, ce qui démontre la conformité de son système de gestion aux normes UNE - EN ISO 9001:2000 et UNE - EN ISO 14001:2004.
Martín Azua
Martín Azua. Diplômée en beaux-arts, avec une spécialisation en design, de l'université de Barcelone. Diplômé en architecture et conception de scènes éphémères de l'Université polytechnique de Barcelone. Il vit actuellement à Barcelone, où il combine son travail de designer avec l'enseignement à l'Escuela Superior de Diseño Elisava.
Il collabore actuellement en tant que designer pour différentes entreprises, une activité qu'il combine avec un travail d'expérimentation et de recherche qui a été présenté dans des expositions individuelles et collectives à Barcelone, Milan, Londres, Berlin, Paris, Vienne, New York, Tokyo et Pékin, entre autres.
Ses œuvres font partie des collections du MoMA de New York, du Vitra Design Museum, du Museo de Artes Decorativas de Barcelona et du Centro de Arte La Panera de Lleida. Ses projets ont été publiés par d'importants magazines et publications internationaux.
Son design a été récompensé par des prix importants tels que : le prix de la ville de Barcelone 2000, le prix Delta de Plata 2007, le prix FAD pour l'architecture / éphémère 2008, le prix Design Plus 2009, le prix Interior Design Plus 2009, le prix AD du meilleur designer de l'année 2010.
Luis Eslava
Luis Eslava Studio, formé par Luis Eslava, qui, après avoir étudié au Royal College of Art de Londres et travaillé quelque temps au Japon, a décidé d'installer son studio en 2008 à Valence. Avec Lorena Sauras, formée en Espagne et en Suède, ils partagent la direction créative du studio.
Ils comprennent le design d'un point de vue intégral, c'est pourquoi ils ont une formation dans différentes disciplines du design. "Le designer doit être capable de fournir toutes sortes de solutions". C'est pourquoi ils concentrent leur studio sur la création de projets globaux, le design de produits, le design d'espaces, etc. Ils collaborent avec des entreprises telles que Sancal Espagne, Tombow Japon, Velcro Europe, Martini Russie, entre autres.
