Live Design
Industrias Tagar, en su afán de superación y apuesta por un producto exclusivo, colabora con diseñadores industriales consagrados para ofrecer un mayor abanico de soluciones:
(Vitoria, 1970) Diplomado en diseño industrial en la Escuela de Diseño de San Sebastián y en la Escuela Experimental de Diseño de Madrid. Simultáneamente participa en proyectos de interiorismo.
Trabaja varios años en diversos estudios de ingeniería y oficinas técnicas. Se incorpora como socio y coordinador del departamento de diseño industrial, en Spiral Comunicación.
En el año 2003 funda AGVestudio, desarrollando proyectos integrales de diseño industrial, centrados siempre dentro del mundo del hábitat, espacios de trabajo y mobiliario urbano. Desde ese momento colabora en multitud de proyectos para conocidas empresas dentro de este sector, tanto en Europa, como en América o Asia.
Algunos de sus proyectos han sido galardonados con varias nominaciones y premios nacionales e internacionales.
(Barcelona, 1931) empezó su andadura profesional en 1950, en el estudio de arquitectura de su hermano Alfonso Milá y Federico Correa. Creó su propio estudio de diseño ocho años después y desde entonces su carrera se ha convertido en un referente en diseño catalán y español. Su racionalismo sirve de base para la estética de sus objetos con la simplificación de las formas y los elementos buscando al máximo la funcionalidad. En sus primeros años, Miguel siguió el racionalismo de la Bauhaus, pero siempre teniendo presente el grado de libertad, en respuesta a sus visiones personales y las necesidades del entorno.
Su trabajo ha sido objeto de varias exhibiciones antológicas, como parte de “Primavera del Disseny” en Manbar (1995), el Year of Design 2004 en Palau Robert y, en 2007, en un show llamado “La sabiduría de vivir”, en el Instituto Blanquerna de Madrid. También en 2007 el FAD homenajeó su carrera con “Cadena de Mestres”. Fue profesor en el Elisava y Eina en Barcelona durante los años 60 y 70. Es socio de ADI FAD desde 1961.
Su diseño está avalado por importantes galardones como Premio Nacional de Diseño Industrial (1987), Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1993), Delta de Oro (1961, 63, 64, 65, 68, 75 y 77), Delta de Oro especial (1986), Delta de Plata (1952, 65, 66, 67, 68, 69, 95, 2003 y 2005), Premio por Good Industrial Design (1994), Compasso d’ Oro, Internazionale (2008).
Jorge Pensi
(Buenos Aires, 1946) es un exponente líder del diseño español por su reconocida labor en el diseño del mobiliario. Su estilo es minimalista y expresivo, caracterizado por el equilibrio que ha logrado de manera convincente entre la forma y la función.
Se trasladó a Barcelona en 1975 convirtiéndose en ciudadano español en 1977. En este mismo año, se unió a Alberto Lievore, Oriol Pibernat y Norberto Chaves, para fundar el Grupo Berenguer, una agencia diseño. En 1984 deciden separar sus carreras profesionales y Jorge Pensi estableció su propio estudio en Barcelona.
Jorge Pensi es famoso por sus muebles de diseño elegante elaborados en aluminio fundido. Entre los diseños más conocidos con éste estilo, destaca la silla Toledo (1988), que representa su interpretación personal de la omnipresente silla de café española. En 1989, Jorge Pensi diseñó la Orfilia para Thonet, una silla construida con una estructura moldeada en aluminio y un asiento y respaldo de madera lacada laminada. Desde entonces su reconocimiento internacional ha venido incrementándose, avalado por importantes galardones como los dos Deltas de Plata ADI FAD (ambos en 1988), el Premio IMPIVA (1989), el Design-Auswahl de Stuttgart (1990) o la inclusión de su silla Toledo (Amat, 1988) entre las integrantes de la colección del Vitra Design Museum.
En 1994 diseñó la exposición del Salón Internacional de Diseño para el Hábitat. Pensi es uno de los diseñadores líderes de hoy y ha trabajado internacionalmente como consultor de diseño creando mobiliario para una amplia gama de fabricantes y empresas internacionales.
Jorge Pensí se ha consolidado como una figura principal y referente del diseño español contemporáneo. La profesionalidad con la que se desempeña, siendo capaz de integrar las distintas fases de producción, desde las gestación de las ideas hasta las estrategias mercadotécnicas, le permite una eficacia en los procesos industriales, de almacenamiento y distribución. Todo esto, sumado a su apreciación de la estética nostálgica y estilizada, da cuenta del éxito de ventas obtenidos por la mayoría de sus diseños.
Ximo Roca
(Valencia, Spain) Técnico Superior en Diseño Industrial. Componente de la ADCV, miembro del BEDA y de ADP, imparte docencia en la Escuela de Diseño de la Universidad Cardenal Herrera CEU. Durante varios años ejerce como profesional coordinando el departamento de diseño de reconocidas empresas.
En 1989 crea su propio estudio, Ximo Roca Diseño. Desde él se desarrollan servicios globales de diseño; gestión, diseño de producto, gráfico e interiorismo. Sus obras han sido publicadas en las más reconocidas revistas y libros de diseño nacionales e internacionales.
Ha participado en numerosas exposiciones dentro y fuera de nuestro país. Diversas selecciones entre sus obras para los Premios de Diseño cDIM. Nominado en distintas convocatorias para el Premio Nacional de Diseño. Como productoras de sus diseños, las empresas Andreu World, Chueca y Bonestil han sido reconocidas con el Premio Valencia Innovación de Diseño Industrial. Premios FIM al Diseño de Interiores. Premio Corian® de Diseño 2006 Instalaciones en el Hogar. Finalista Premios AEPD de Diseño. Selección ADI FAD 2007.
En marzo de 2007 se le concede el Certificado de Registro de Empresa y el de Gestión Ambiental así como el derecho de uso de la marca AENOR de dichos certificados, que evidencia la conformidad de su Sistema de Gestión con la norma UNE - EN ISO 9001:2000 y UNE - EN ISO 14001:2004.
Martín Azua
Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño por la Universidad de Barcelona. Postgraduado en Arquitectura y Diseño de Montajes Efímeros por la Universidad Politécnica de Barcelona. Máster en Comunicación Social por la universidad Pompeu Fabra.Actualmente vive en Barcelona, donde compagina su trabajo como diseñador con la docencia en la Escuela Superior de Diseño Elisava.
Actualmente colabora como diseñador para diferentes empresas, actividad que compagina con un trabajo de experimentación e investigación que ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas en Barcelona, Milán, Londres, Berlín, París, Viena, Nueva York, Tokyo o Pekín, entre otras.
Tiene obra en las colecciones del MoMA de New York, Vitra Design Museum, Museo de Artes Decorativas de Barcelona y Centro de Arte La Panera de Lleida. Tiene proyectos publicados por importantes revistas y publicaciones internacionales.
Su diseño está avalado por importantes galardones como: Premio Ciudad de Barcelona 2000, Premio Delta de Plata 2007, Premio FAD de Arquitectura / Efímeros 2008, Premio Design Plus 2009, Premio Interiorismo Plus 2009, Premio AD mejor diseñador del año 2010.
Luis Eslava
Luis Eslava Studio, formado por Luis Eslava, que después de estudiar en The Royal College of Art en Londres, y trabajar una temporada en Japón, decidió establecer su estudio en 2008 en Valencia. Donde con Lorena Sauras, formada entre España y Suecia, comparten la dirección creativa de estudio.
Entienden el diseño desde una perspectiva integral, por eso tienen formación en diferentes disciplinas del diseño. “El diseñador ha de ser capaz de aportar todo tipo de soluciones”. Por eso orientan su estudio hacia la creación de proyectos globales, diseño de producto, diseño de espacios, etc.”. Colaboran con empresas tales como, Sancal España, Tombow Japón, Velcro Europe, Martini Rusia, entre otras.
Pablo Castillo
Se formó como ingeniero en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto en la Universidad de Zaragoza, y es máster en Diseño de Producto por ELISAVA.
Crecer en un pueblo de montaña y mantener un vínculo temprano con su herencia cultural y su artesanía han marcado el desarrollo de Pablo Castillo como creativo; después de trabajar en distintas agencias y empresas de diseño en España y Europa, fundó su propio estudio en Barcelona en 2023, con el propósito de explorar su propia visión de la tecnología, la artesanía y los materiales.
Se caracteriza por expresarse con un lenguaje que aúna los recursos de la industria moderna, con las técnicas y la cultura tradicional del trabajo hecho a mano.
Cree firmemente que los diseñadores tienen la responsabilidad de crear de manera que no solo sean respetuosos con las personas, sino también con el medio ambiente y asegurarse de que todo lo que diseñan sea lo más sostenible y considerado posible.
Una filosofía de diseño dedicada a mejorar la vida de las personas mediante la creación de productos intuitivos, amables y sostenibles.